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Claude Opus 5.5Descrizione di riferimento

Video di motion graphics a tema Spotify

L’autore condivide un template di prompt autonomo per un filmato di motion graphics di 18 secondi a tema Spotify. Il post principale attribuisce esplicitamente a Opus 5.5 il workflow di motion design mostrato e afferma che il template può essere usato per ricrearlo.

Video di motion graphics a tema Spotify

Informazioni sull’esempio

Una traccia iniziale basata sul progetto pubblico del creatore, non una trascrizione del prompt originale. Il risultato può variare.

Spotifymotion graphicsanimazionefilmato pubblicitario per un prodotto musicaleanimazione dell’interfaccia60 fpsMP4artwork dell’album

Il prompt

Crea un video completo e rifinito di motion graphics a tema Spotify a partire dal brief seguente. Questo prompt è autonomo: non sono necessari video di riferimento né asset forniti dall’utente. <deliverables> Un file MP4 di 18 secondi a 1920×1080 e 60 fps reali, con musica ed effetti sonori discreti Un progetto sorgente completo e modificabile Crea, renderizza, controlla e perfeziona l’animazione prima della consegna Non fermarti a uno storyboard, a immagini statiche o a un piano di implementazione </deliverables> <art_direction> Un filmato premium dedicato a un prodotto musicale, presentato all’interno di un grande stage rettangolare con angoli arrotondati, quasi nero Lo stage occupa circa l’80% della larghezza e il 75% dell’altezza della canvas, è centrato orizzontalmente e leggermente al di sotto del centro verticale All’esterno dello stage, usa uno sfondo verde atmosferico e morbido: smeraldo luminoso vicino all’angolo in alto a sinistra, verde bosco più intenso verso i lati, con una sfumatura fino al quasi nero nella parte inferiore All’interno dello stage: Sfondo quasi nero Tipografia principale bianca Testo secondario grigio attenuato Verde Spotify # 1ED760 per accenti e controlli Un solo carattere sans serif pulito, come Geist o Inter Spessori delle icone coerenti e ombre discrete Mantieni le composizioni compatte e centrate, lasciando ampio spazio negativo Il testo deve ricordare la pubblicità di un prodotto musicale, non titoli enormi da presentazione Non aggiungere didascalie esterne, watermark del creator, footer decorativi o contatori di avanzamento </art_direction> <artwork> Crea una copertina quadrata originale per il brano immaginario “Glass Tides” di “AURA” La cover principale è un’immagine macro astratta di seta liquida cangiante e vetro fuso in movimento Usa lavanda pastello, ciano cipria, rosa cipria, oro champagne e un tocco delicato di menta Includi ampie pieghe tridimensionali, riflessi realistici, striature delicate e una prominente piega sinuosa a forma di S Riempi il quadrato da bordo a bordo Nessun testo, logo o bordo su questa cover principale Usa la stessa artwork in modo coerente per tutto il filmato Crea altre cover progettate per le playlist: “Late Nights” in giallo senape “Good Energy” in rosa “Deep Focus” in blu “Daily Mix 1”, “Daily Mix 2” e “Daily Mix 3” in colori complementari Devono sembrare cover di graphic design finite, con tipografia decisa e semplici motivi geometrici </artwork> <timeline> 0,0–0,6 secondi: un’icona verde di Spotify cresce in modo fluido al centro dello stage scuro. Falle avere un ingresso deciso, con un overshoot minimo 0,6–1,5 secondi: L’icona si trasforma in un piccolo elemento identificativo di Spotify sopra due righe centrate: “Discover” “new music” La prima riga è bianca; la seconda è verde Falle comparire con brevi movimenti verticali mascherati 1,5–2,4 secondi: Un’interfaccia desktop stilizzata di Spotify sale nell’inquadratura Mostra una sidebar sottile, “Made for you”, tre schede album e piccole righe di supporto Usa una leggera inclinazione prospettica durante l’ingresso, assestandola verso una vista frontale 2,4–3,2 secondi: Avvicinati alle tre cover in evidenza Mostra “New for you” sopra di esse Mantieni l’artwork nitido, con brevi titoli degli album sotto Una barra del player stretta e arrotondata ora fa da elemento di ancoraggio nella parte inferiore dello stage 3,2–4,0 secondi: Le schede in evidenza si ritirano trasformandosi in un elenco compatto “Fresh finds” Mostra quattro righe di brani con un leggero effetto sfalsato Ogni riga contiene una miniatura, un titolo breve del brano, l’artista e una piccola icona menu 4,0–4,9 secondi: Passa a una striscia orizzontale di cover colorate per le playlist Titolo: “Every mood” Riga di supporto: “Find what moves you” La striscia scorre fluidamente di lato, con le cover ai bordi parzialmente ritagliate dallo stage 4,9–5,8 secondi: Compare un campo di ricerca compatto Digita “Glass Tides” Mostra un risultato selezionato sotto il campo, con l’artwork iridescente, “AURA” e un’icona play verde 5,8–6,6 secondi: L’artwork selezionato si espande in una grande cover centrata Mostra “Glass Tides” sotto la cover, seguito da “AURA” in verde Mantieni visibile la barra del player 6,6–7,5 secondi: La stessa cover scorre verso sinistra A destra compaiono le informazioni sul brano: “Glass Tides” “AURA” “A new frequency” Aggiungi un pulsante Play verde e arrotondato Coordina il movimento della cover con la comparsa del testo 7,5–8,3 secondi: Una breve trasformazione nei colori del brand riempie di verde lo stage interno L’artwork si riduce in un riquadro più piccolo e centrato Posiziona sotto un piccolo elemento identificativo scuro di Spotify Il player arretra brevemente 8,3–9,8 secondi: Torna allo stage scuro La stessa artwork si espande in modo spettacolare verso la camera, diventando sovradimensionata e venendo ritagliata dagli angoli arrotondati dello stage Ripristina il player nella parte inferiore Usa un motion blur controllato durante la parte più veloce dello zoom 9,8–11,2 secondi: L’artwork lascia spazio a una dichiarazione tipografica centrata: “Find your” “rhythm” Usa il bianco per la prima riga e il verde per la seconda Il player rimane visibile e stabile sotto il testo 11,2–12,5 secondi: Mostra “Made for your every day” Tre cover di playlist entrano con una prospettiva delicata e piccole inclinazioni opposte Si distribuiscono in sei cover più piccole lungo lo stage Riga di supporto: “Your sound, always evolving” 12,5–14,0 secondi: Il layout delle playlist si trasforma in quattro cover di album fluttuanti Includi l’artwork iridescente principale Usa rotazione, prospettiva, ordine in profondità e sovrapposizioni con misura Mantieni i movimenti coordinati, evitando un effetto di fluttuazione casuale 14,0–15,2 secondi: Le cover convergono verso il centro e si ripiegano attorno a un’icona verde di Spotify L’artwork si ritira mentre l’icona diventa il punto focale Fai dissolvere il player L’icona di Spotify deve emergere dalla stessa posizione centrale verso cui convergono le cover 15,2–18,0 secondi: L’icona si sposta leggermente a sinistra e si assesta accanto a un grande logotipo “Spotify” bianco Mantieni sempre separati l’icona e le lettere durante il movimento Mostra: “Discover new music” “every day” La prima riga è bianca; la seconda è verde Mantieni la composizione finale pulita fino alla fine </timeline> <persistent_player> Per gran parte della sequenza centrale, mantieni una barra del player stretta e arrotondata vicino alla parte inferiore dello stage interno Includi: Una piccola miniatura dell’artwork principale “Glass Tides” e “AURA” Controlli play e skip Una sottile traccia di avanzamento Una piccola icona del volume Stile scuro, traslucido e discreto, con un bordo sottile Questo player ricorrente collega le inquadrature in evoluzione Deve rimanere visivamente secondario rispetto all’artwork </persistent_player> <motion_quality> Abbina l’energia di un filmato pubblicitario premium montato con ritmo serrato La maggior parte delle idee visive dura circa un secondo, ma le transizioni rimangono fluide Usa accelerazione e decelerazione continue Preferisci molle criticamente smorzate o un easing fluido regolato con cura Niente rimbalzi ripetuti né grandi overshoot elastici Preserva l’identità dell’artwork principale e le relazioni di posizione durante ricerca, dettaglio album, riquadro del brand e zoom Usa transizioni con corrispondenza delle posizioni, scale coordinate, comparsa tramite maschere e prospettiva I titoli in uscita devono scomparire prima che quelli in entrata occupino lo stesso spazio Evita testi sovrapposti, reset improvvisi della camera, lunghi intervalli vuoti e dissolvenze incrociate arbitrarie a schermo intero Ritaglia sempre in modo netto ogni cover sovradimensionata e movimento di camera sui bordi arrotondati dello stage Niente particelle, anelli d’urto, lens flare, camera shake o footage stock non pertinente </motion_quality> <audio> Crea o seleziona musica elettronica utilizzabile commercialmente, intorno ai 120 BPM Usa un impulso pulito, bassi caldi, elementi melodici discreti e accenti di transizione delicati Sincronizza gli ingressi, le selezioni, gli zoom e la comparsa del logo con gli eventi musicali Mantieni gli effetti più bassi della musica Nessun voice-over Non usare brani commerciali protetti da copyright senza autorizzazione </audio> <implementation_and_validation> Crea un’animazione deterministica guidata dal tempo assoluto tramite una funzione async window.seek(t) Ogni trasformazione, opacità, maschera e stato dell’interfaccia deve essere riproducibile cercando i fotogrammi in qualsiasi ordine Non dipendere da timer attivi, fisica accumulata o stato delle transizioni CSS durante l’export Esegui il rendering a 60 fps reali con antialiasing spaziale Usa 3–5 campioni temporali di sottofotogramma per ogni fotogramma esportato, per un motion blur discreto Mantieni nitidi il testo e l’artwork statici Controlla i contact sheet e la riproduzione in movimento Verifica i rapidi cambi di titoli, i passaggi dell’artwork, lo zoom, la convergenza delle cover e la spaziatura del logotipo finale Verifica la spaziatura uniforme dei timestamp dei fotogrammi e la durata complessiva di 18 secondi Correggi i difetti visivi prima di consegnare l’MP4 finale e il progetto sorgente modificabile </implementation_and_validation>

Come usare questo prompt

01

Inizia con lo strumento giusto

Apri il tuo assistente di programmazione o strumento 3D preferito. Parti dal modello indicato nell’esempio e consulta le istruzioni dei progetti collegati.

02

Scegli una cosa da cambiare

Sostituisci il soggetto, lo stile artistico o l’ambientazione. Definisci bene la camera e l’interazione. Crea prima una versione semplice, poi migliora un dettaglio alla volta.

03

Dai elementi unici alla scena

Per un personaggio o un oggetto personalizzato, crea un modello 3D da una breve descrizione o un’immagine di riferimento e importalo nel progetto.

Le anteprime appartengono ai rispettivi creatori. Controlla la fonte originale e la licenza del progetto prima di riutilizzare codice o risorse.