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Claude Opus 5.5Description de référence

Vidéo de motion design sur le thème de Spotify

L’auteur partage un modèle de prompt autonome pour un film de motion design de 18 secondes sur le thème de Spotify. Le post d’origine attribue explicitement le workflow de motion design présenté à Opus 5.5 et indique que ce modèle permet de le recréer.

Créé par BrainVoir la source originale
Vidéo de motion design sur le thème de Spotify

À propos de cet exemple

Une consigne de départ fondée sur le projet public du créateur, pas une retranscription de son prompt original. Votre résultat pourra varier.

Spotifymotion designanimationfilm publicitaire musicalanimation d’interface60 i/sMP4pochette d’album

Le prompt

Créez une vidéo de motion design Spotify complète et soignée à partir du brief suivant. Ce prompt est autonome : aucune vidéo de référence ni aucun élément fourni ne sont nécessaires. <deliverables> Un MP4 de 18 secondes en 1920×1080 et véritablement en 60 i/s, avec musique et effets sonores subtils Sources complètes et modifiables Construisez, effectuez le rendu, inspectez et affinez l’animation avant la livraison Ne vous arrêtez pas à un storyboard, à des images fixes ou à un plan d’implémentation </deliverables> <art_direction> Un film publicitaire premium pour un produit musical, présenté dans un grand cadre rectangulaire aux coins arrondis, presque noir Le cadre occupe environ 80 % de la largeur du canevas et 75 % de sa hauteur, centré horizontalement et placé légèrement sous le centre vertical À l’extérieur du cadre, utilisez un arrière-plan vert atmosphérique et doux : émeraude lumineux près du coin supérieur gauche, vert forêt plus profond sur les côtés, avec un dégradé vers le presque noir en bas À l’intérieur du cadre : Arrière-plan presque noir Typographie principale blanche Texte secondaire gris atténué Vert Spotify # 1ED760 pour les accents et les commandes Une seule police sans empattement épurée, comme Geist ou Inter Épaisseurs de traits cohérentes pour les icônes et ombres discrètes Gardez des compositions compactes et centrées, avec beaucoup d’espace négatif Le texte doit évoquer une publicité pour un produit musical, et non de grands titres de présentation N’ajoutez ni légende extérieure, ni filigrane de créateur, ni pied de page décoratif, ni compteur de progression </art_direction> <artwork> Créez une pochette d’album carrée originale pour un titre fictif appelé « Glass Tides » par « AURA » La pochette principale est une image macro abstraite de soie liquide nacrée et de verre en fusion Utilisez du lavande pastel, du cyan poudré, du rose blush, de l’or champagne et une touche subtile de menthe Intégrez de larges plis tridimensionnels, des reflets réalistes, de fines stries et un pli en S ample et très visible Remplissez entièrement le carré, jusqu’aux bords Aucun texte, logo ou cadre sur cette illustration principale Utilisez cette même illustration de manière cohérente tout au long du film Créez d’autres pochettes de playlists conçues graphiquement : « Late Nights » en jaune moutarde « Good Energy » en rose « Deep Focus » en bleu « Daily Mix 1 », « Daily Mix 2 » et « Daily Mix 3 » dans des couleurs complémentaires Elles doivent avoir l’apparence de pochettes graphiques finalisées, avec une typographie marquée et des motifs géométriques simples </artwork> <timeline> 0,0–0,6 seconde : Une icône Spotify verte s’agrandit doucement jusqu’au centre du cadre sombre. Donnez-lui une arrivée assurée, avec un dépassement minimal 0,6–1,5 seconde : L’icône se transforme en un petit élément d’identité Spotify au-dessus de deux lignes centrées : « Discover » « new music » La première ligne est blanche ; la seconde est verte Révélez-les par de courts mouvements verticaux masqués 1,5–2,4 secondes : Une interface de bureau Spotify stylisée monte dans le champ Affichez une barre latérale fine, « Made for you », trois cartes d’album et quelques lignes d’informations complémentaires Utilisez une légère inclinaison en perspective pendant l’entrée, puis revenez progressivement à une vue frontale 2,4–3,2 secondes : Rapprochez-vous des trois pochettes mises en avant Affichez « New for you » au-dessus d’elles Gardez les illustrations nettes, avec de courts titres d’album en dessous Une barre de lecteur étroite aux coins arrondis ancre désormais le bas du cadre 3,2–4,0 secondes : Les cartes mises en avant se replient en une liste compacte « Fresh finds » Révélez quatre lignes de titres avec un léger décalage temporel Chaque ligne contient une vignette, un titre court, l’artiste et une petite icône de menu 4,0–4,9 secondes : Passez à une bande horizontale de pochettes de playlists colorées Titre : « Every mood » Ligne d’accompagnement : « Find what moves you » La bande coulisse latéralement avec fluidité, les pochettes aux extrémités étant partiellement recadrées par le cadre 4,9–5,8 secondes : Un champ de recherche compact apparaît Saisissez « Glass Tides » Révélez un résultat sélectionné en dessous, avec l’illustration irisée, « AURA » et une icône de lecture verte 5,8–6,6 secondes : L’illustration sélectionnée s’agrandit en une grande pochette centrée Révélez « Glass Tides » en dessous, suivi de « AURA » en vert Gardez la barre de lecteur visible 6,6–7,5 secondes : La même pochette coulisse vers la gauche Les informations du titre apparaissent à droite : « Glass Tides » « AURA » « A new frequency » Ajoutez un bouton de lecture vert aux coins arrondis Synchronisez le déplacement de la pochette et l’apparition des textes 7,5–8,3 secondes : Une brève transformation aux couleurs de la marque remplit de vert l’intérieur du cadre L’illustration se réduit en une vignette centrée plus petite Placez une petite identité Spotify sombre en dessous Le lecteur recule brièvement 8,3–9,8 secondes : Revenez au cadre sombre La même illustration s’agrandit de façon spectaculaire vers la caméra, devenant surdimensionnée et recadrée par le cadre aux coins arrondis Restaurez le lecteur en bas Utilisez un flou de mouvement maîtrisé pendant la partie la plus rapide du zoom 9,8–11,2 secondes : L’illustration laisse place à une accroche typographique centrée : « Find your » « rhythm » Utilisez du blanc pour la première ligne et du vert pour la seconde Le lecteur reste visible et stable en dessous 11,2–12,5 secondes : Affichez « Made for your every day » Trois pochettes de playlists entrent avec une perspective douce et de légères inclinaisons opposées Elles se déploient en six pochettes plus petites sur le cadre Ligne d’accompagnement : « Your sound, always evolving » 12,5–14,0 secondes : La mise en page des playlists se transforme en quatre pochettes d’album flottantes Incluez l’illustration irisée principale Utilisez une rotation, une perspective, une hiérarchie de profondeur et des chevauchements maîtrisés Coordonnez leurs mouvements au lieu de les faire flotter aléatoirement 14,0–15,2 secondes : Les pochettes convergent vers le centre et se replient autour d’une icône Spotify verte L’illustration se retire tandis que l’icône devient le point focal Faites disparaître le lecteur L’icône Spotify doit émerger exactement de la même position centrale que les pochettes convergentes 15,2–18,0 secondes : L’icône se déplace légèrement vers la gauche et se stabilise à côté d’un grand logotype « Spotify » blanc Gardez l’icône et les lettres séparées pendant tout le mouvement Révélez : « Discover new music » « every day » La première ligne est blanche ; la seconde est verte Maintenez proprement la composition finale jusqu’à la fin </timeline> <persistent_player> Pendant la majeure partie de la séquence centrale, conservez une barre de lecteur étroite aux coins arrondis près du bas du cadre intérieur Incluez : Une petite vignette de l’illustration principale « Glass Tides » et « AURA » Les commandes de lecture et de changement de piste Une fine barre de progression Une petite icône de volume Un style sombre, translucide et discret, avec une fine bordure Ce lecteur récurrent relie les différents plans Il doit rester visuellement secondaire par rapport à l’illustration </persistent_player> <motion_quality> Retrouvez l’énergie d’un film publicitaire premium au montage très rythmé La plupart des idées visuelles durent environ une seconde, mais les transitions restent fluides Utilisez des accélérations et décélérations continues Privilégiez des ressorts à amortissement critique ou une interpolation fluide soigneusement réglée Pas de rebonds répétés ni de grands dépassements élastiques Préservez l’identité de l’illustration principale et les relations de position pendant la recherche, le détail de l’album, la vignette de marque et le zoom Utilisez des transitions par correspondance de position, une mise à l’échelle coordonnée, des apparitions masquées et de la perspective Les titres sortants doivent disparaître avant que les titres entrants n’occupent le même espace Évitez les textes qui se chevauchent, les réinitialisations soudaines de caméra, les longs intervalles vides et les fondus enchaînés arbitraires en plein écran Recadrez proprement chaque pochette surdimensionnée et chaque mouvement de caméra aux limites du cadre arrondi Pas de particules, d’anneaux d’onde de choc, de halos de lentille, de tremblement de caméra ni de séquences de stock sans rapport </motion_quality> <audio> Créez ou sélectionnez une musique électronique utilisable commercialement, autour de 120 BPM. Utilisez une pulsation nette, des basses chaleureuses, des éléments mélodiques discrets et de subtils accents de transition. Synchronisez les entrées, sélections, zooms et l’apparition du logo importants avec les événements musicaux. Gardez les effets moins forts que la musique. Pas de voix off. N’utilisez pas de titres commerciaux protégés par le droit d’auteur sans autorisation. </audio> <implementation_and_validation> Construisez une animation déterministe pilotée par le temps absolu au moyen d’une fonction async window.seek(t) Chaque transformation, opacité, masque et état d’interface doit être reproductible lors de la navigation vers les images dans n’importe quel ordre Ne dépendez pas de minuteurs actifs, d’une physique accumulée ni de l’état de transitions CSS pendant l’export Effectuez le rendu en véritable 60 i/s avec anticrénelage spatial Utilisez 3 à 5 échantillons temporels de sous-images par image de sortie pour un flou de mouvement maîtrisé Gardez le texte et les illustrations immobiles parfaitement nets Inspectez les planches-contact et la lecture en mouvement Vérifiez les changements rapides de titres, les relais entre illustrations, le zoom, la convergence des pochettes et l’espacement final du logotype Vérifiez que les horodatages des images sont régulièrement espacés et que la durée totale est bien de 18 secondes Corrigez les défauts visuels avant de livrer le MP4 final et les sources modifiables </implementation_and_validation>

Comment utiliser ce prompt

01

Commencez avec le bon outil

Ouvrez votre assistant de programmation ou outil 3D préféré. Prenez le modèle indiqué dans l’exemple comme point de départ et consultez les instructions des projets liés.

02

Choisissez un élément à modifier

Changez le sujet, le style ou le décor. Définissez clairement la caméra et l’interaction. Créez d’abord une version simple, puis affinez un détail à la fois.

03

Donnez des éléments uniques à la scène

Pour un personnage ou un accessoire personnalisé, créez un modèle 3D à partir d’une courte description ou d’une image de référence, puis importez-le dans votre projet.

Les aperçus appartiennent à leurs créateurs respectifs. Consultez la source originale et la licence du projet avant de réutiliser du code ou des ressources.