Workflow d’animation 3D et de génération vidéo d’un chat pratiquant les arts martiaux

Prise unique cinématographique photoréaliste, 10 secondes, 16:9, 24 i/s, caméra fixe, sans coupe. Un chat tigré roux et blanc (museau, poitrail et pattes blancs, rayures de chat tigré orange avec un « M » sur le front) est assis bien droit, exactement au centre, face à l’objectif, dans une posture rigide d’arts martiaux — regard plat, stoïque et imperturbable, yeux mi-clos, bouche fermée, tête parfaitement immobile. Il porte un hachimaki noir noué bas sur le front, avec le nœud à l’arrière, les oreilles dépassant au-dessus du bandeau. Décor : cour d’un temple japonais traditionnel — piliers, avant-toits et rambardes en bois chaleureux — fondus dans un bokeh crémeux de golden hour. Objectif 85 mm, f/1.8, profondeur de champ extrêmement réduite, mise au point verrouillée sur les yeux du chat. Étalonnage chaud à 3500 K, lumière principale douce venant de l’avant-droit, ombres légèrement débouchées, grain de pellicule fin. ACTION : un bras humain nu surgit depuis le côté gauche du cadre, la paume ouverte fonçant rapidement vers le visage du chat avec un fort flou de mouvement ; le chat lève calmement sa patte avant droite et pare le coup, intercepte la paume et annule l’élan de l’attaque — il bloque, il ne donne pas de gifle. Le bras balaie horizontalement le visage du chat dans un flou, puis une seconde main frappe de haut en bas depuis la droite ; le chat dévie chaque attaque d’un bref blocage minimal de la patte, le corps et la tête totalement immobiles, les yeux ne quittant jamais l’objectif. Les mains sont les agresseuses — le chat se contente de réagir, parfaitement imperturbable. Les mains feintent et surgissent alternativement des deux côtés ; le chat adopte une garde de boxe à deux pattes à hauteur de poitrine, pattes recourbées, coudes rentrés, et la maintient en attendant. Il lance rapidement de brèves contre-attaques à une seule patte, dans un style kung-fu, interceptant les mains adverses en plein vol, la tête toujours verrouillée vers l’avant. Enfin, il projette sa patte droite droit vers l’objectif, coussinet rose face caméra, jusqu’à ce que la patte remplisse le cadre comme une forme douce et floue au premier plan — le visage reste d’une netteté absolue derrière elle, le regard froid intact. Mouvement : vitesse naturelle, véritable flou de mouvement sur les mains lancées et les blocages rapides des pattes. Mouvements défensifs, minimaux et économes — le chat bouge à peine, les mains font tout le travail et échouent. Aucun mouvement de caméra, aucun zoom, aucun texte. NÉGATIF : membres supplémentaires, pattes fusionnées ou mutées, doigts en trop, visage déformé, bandeau fusionné avec la fourrure, peau plastique, couleurs sursaturées, texte, sous-titres, logo, filigrane, coupes, tremblement de caméra, langage corporel joueur ou triomphant, geste de tape dans la main. VERSION COURTE : Un chat tigré roux et blanc portant un hachimaki noir est assis dans une cour de temple japonais baignée de soleil, le regard impassible fixé sur la caméra, objectif 85 mm f/1.8, profondeur de champ réduite, golden hour, grain de pellicule. Des mains humaines frappent et foncent rapidement vers son visage depuis les deux côtés, avec un flou de mouvement — le chat pare calmement chaque attaque d’un blocage minimal de la patte, sans jamais bouger la tête. Il adopte une garde de kung-fu à deux pattes, lance de rapides contre-attaques floues, puis projette sa patte vers l’objectif jusqu’à ce que le coussinet remplisse le cadre. Prise unique, caméra fixe, 10 s, 16:9, 24 i/s, photoréaliste, aucun texte. Petite note à partir de la séquence : les mains arrivent principalement depuis la gauche (frappe descendante et balayage horizontal), le contact se fait au niveau du poignet ou de la paume — pas patte contre patte. La garde à deux pattes apparaît vers 4,0–5,6 s, les contre-attaques floues entre 5,6 et 8 s, puis la patte arrive vers l’objectif de 8 à 10 s. Votre mission est de créer le maillage et l’animation 3D avec Blender MCP, de produire un résultat de 10 s à 24 i/s et de le rendre en scène extrêmement réaliste avec PixVerse CLI, en utilisant Seedance 2.5 comme modèle de génération vidéo. ÉTAPES POUR L’AGENT : vérifier Blender MCP, l’authentification PixVerse CLI, les capacités des modèles et les crédits disponibles. Indiquer les coûts estimés et obtenir l’autorisation de dépenser avant toute génération payante. Transformer le prompt en feuille de route minutée, créer des maillages 3D et une animation légers via le Blender MCP officiel, rendre un MP4 de référence des mouvements, puis contrôler le cadrage, les mouvements, les contacts, la durée et la fréquence d’images. Générer et examiner une image de référence distincte pour l’apparence avant de lancer la vidéo. Utiliser l’image pour guider l’identité, le style et l’éclairage, et la vidéo Blender pour guider les mouvements et le timing. Après la génération, télécharger le résultat, vérifier ses spécifications techniques, examiner les images clés, signaler honnêtement les écarts et calculer la consommation réelle de crédits. Conserver les originaux ; ne jamais changer de modèle ni relancer une génération en silence. APPEL PIXVERSE : utiliser pixverse create image avec gpt-image-2.0 pour créer la référence d’apparence au format d’image confirmé, en 1080p et avec un niveau de détail élevé. Utiliser ensuite pixverse create reference avec le modèle vidéo confirmé, en transmettant les deux --images and --videos to afin de combiner l’image de référence d’apparence avec la référence des mouvements issue de Blender. Pour Seedance 2.5, utiliser --model seedance-2.5 --task-type auto, la durée et le format d’image confirmés, ainsi que --quality 1080p --count 1.. Vérifier les capacités actuelles avant l’envoi, utiliser des clés d’idempotence uniques et suivre l’exécution avec pixverse task status / pixverse task wait. RÉSULTAT FINAL : fournir la vidéo terminée au format d’image et à la durée confirmés, en visant le 1080p et 24 i/s, ainsi que l’image de référence d’apparence, le projet Blender .blend et le MP4 de référence des mouvements. Fournir des chemins locaux absolus ou des URL de téléchargement. Conserver le format du rapport final : Vidéo, Image de référence, Maillage + animation Blender, Vérification, Apparence et Crédits utilisés. Indiquer la résolution réelle, la fréquence d’images, le nombre d’images, la durée, les écarts visuels, le coût en crédits de l’image et de la vidéo, le total dépensé, le solde restant et si une régénération a eu lieu.